La trădarea imaginilor este numele unei serii de tablouri de pictorul suprarealist francez René Magritte. Au devenit foarte faimoși în lumea artei pentru inscripția curioasă care apare pe ei: „Ceci n'est pas une pipe” care se traduce în spaniolă prin „aceasta nu este o pipă”. Data finalizării acestor picturi variază între 1928 și 1929 și sunt picturi în ulei de 63 x 93 care sunt în prezent agățate în Muzeul de Artă al Județului Los Angeles.
Pe lângă The Treachery of Images din Los Angeles, California, acestea se găsesc și în colecția Menil din Houston, Texas. O călătorie prin istoria artistului, ceea ce și-a propus să ne arate și ce a generat, ne poate lărgi perspectiva asupra lumii artei contemporane.
Trădarea imaginilor în cuvinte
Un tablou care prezintă o țeavă și are o inscripție care invită la îndoială. „Aceasta nu este o țeavă.”. Așa ne întâmpină Magritte într-un tur al Trădarii imaginilor. Și are dreptate, pentru că însuși Magritte a spus-o. „Celebra țeavă. Cum îmi reproșează oamenii pentru asta! Dar s-ar putea umple? Nu, este doar o reprezentare, nu-i așa? Chiar dacă aș fi scris pe cutie „aceasta este o țeavă”, aș fi mințit.
În 1930 acest artist A folosit același stil și efect vizual în pictura The Key to Dreams.. Este o formă artistică care te obligă să exersezi mintea. Astăzi, se poate considera că aceste lucrări au făcut parte din începuturile artei conceptuale, precursoare ale unui mod diferit de înțelegere a artei.
Las cuvintele lui Magritte Ei ascund o realitate. Nu este vorba despre obiectul în sine, ci mai degrabă despre o reprezentare a obiectului respectiv. De aceea, ne uităm la o pictură în ulei pe o pânză amplasată strategic pentru a simula ceva. Dacă nu ar fi inscripția, pictura ar fi o simplă țeavă, dar prin exprimarea îngrijorării. Privitorul începe să pună la îndoială limbajul, realitatea și reprezentarea. Un întreg exercițiu chemat să ne invite la reflectare.
Cum funcționează The Treachery of Images la diferite niveluri
Pipa artistului suprarealist nu poate fi fumată. Există o prăpastie de netrecut între realitatea materială, vizibil și tactil, iar domeniul picturii, reprezentării. Deci, orice reprezentare, chiar și una care face o fotografie care surprinde toate detaliile, este departe de realitate. Cu siguranță separat, deoarece nu este lucrul în sine, ci un mod de a-l reprezenta.
Pe de altă parte, cuvintele sunt și ele o reprezentare a ceva care este în realitate. Și acest lucru este în concordanță cu modul în care Magritte și-a navigat în cariera artistică. Întrebat despre obiectivele și motivațiile sale, el a spus „Scopul meu în pictură este să fac gândirea vizibilă”.
Cine a fost René Magritte autorul cărții The Treachery of Images?
Numele său complet era René François Ghislain Magritte și a fost unul dintre cei mai importanți artiști suprarealişti ai secolului al XX-lea. De naționalitate belgiană, una dintre principalele sale diferențe cu alți pictori suprarealişti este că lucrările sale nu au fost 100% inspirate din vise. Magritte s-a bazat pe realitate și i-a extras esența, transformând-o în noi piese picturale. Pe de o parte, a creat imagini ingenioase și surprinzătoare, dar, pe de altă parte, a chemat să pună la îndoială și să reflecteze asupra aceleiași realități pe care o reprezenta.
Unul dintre interesele care s-a remarcat cel mai mult la Magritte și care își arată maxima dezvoltare și convingere în Trădarea imaginilor, este ambiguitatea imaginilor și, de asemenea, a cuvintelor și limbajului. Prin lucrările sale a căutat să investigheze relația unică dintre ceea ce este pictat și ceea ce este real. Astfel s-a cufundat într-o călătorie care l-a determinat să scoată în evidență magia care poate fi prezentă chiar și în viața de zi cu zi. Acea magie care este surprinsă în fiecare nouă lucrare.
O viață de tragedie
Viața și opera lui Magritte A fost clar influențată de tragediile și mediile complicate în care a trebuit să navigheze. Mama lui s-a sinucis în 1912, după mai multe încercări. S-a aruncat în râul Sambre. Ea a încercat să se sinucidă de ani de zile, iar tatăl lui René a trebuit să o închidă pentru a preveni acest lucru. Cu toate acestea, ea a scăpat și a fost găsită în susul râului câteva zile mai târziu.
Magritte a fost, de asemenea, puternic influențată de primul și al doilea război mondial. Acel mediu ostil și devastator din Europa i-a modelat în mare măsură arta, modul lui de a surprinde realitatea și de a o citi în întregime.
La personalitatea artistuluiPotrivit celor care l-au cunoscut, ea a fost jucăușă și fantezică în tinerețe. Mai târziu, ca adult, a fost caracterizat drept provocator, excentric și foarte egocentric. Folosirea pensulei a fost unul dintre marile sale atribute și de aceea René Magritte este autorul unui catalog extins care, pe lângă Tradarea imaginilor, include mai mult de 386. Era un catalog cu un stil foarte special, asemănătoare cu cea a lui Salvador Dalí dar cu mai puțină grandilocvență.
dorința lui Magritte
Avid de deveni cineva recunoscut în lumea artistică, Magritte a făcut parte din diferite mișcări picturale de-a lungul carierei sale. Cel în care s-a simțit cel mai confortabil a fost în suprarealism, dar nu și-a găsit faima la început. S-a alăturat manifestului suprarealist și recunoașterea a venit mai târziu. În anii 1960 lucrările sale au devenit foarte populare în Statele Unite. A devenit o mare influență asupra mișcărilor de artă modernă precum Pop Art și, de asemenea, asupra variantelor artei conceptuale din New York.
Unul dintre influențele lui René Magritte Era Giorgio de Chirico. Prin influența sa, Magritte începe să picteze tot felul de peisaje misterioase, cu multe semnificații ascunse și simbolism. Acestea sunt și piese cu un puternic simț al umorului. Considerând realitatea ca pe o iluzie, René lucrează considerând lumea reală și reprezentările ei ca pe o capcană. O relație dihotomică între spațiul real în fața căruia se operează și iluzia spațială, pictura în sine.