Paula Scher este o designer grafică și artistă americană care a revoluționat lumea designului cu stilul său unic și personal. Scher a fost prima directoare a agenției de design Pentagram, căreia i s-a alăturat în 1991, și a dezvoltat proiecte de identitate corporativă, campanii publicitare, grafică ambientală, ambalaje și designuri de publicații pentru o gamă largă de clienți, inclusiv Citibank , Tiffany & Co., The Public Theater , Jazz at Lincoln Center, Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Memorial al Holocaustului din Statele Unite.
Descrisă drept „maestra inventoare a familiarului instantaneu ”, opera Paulei Scher se inspiră din influențe variind de la cultura pop la artele plastice. În acest articol, vom explora parcursul profesional al Paulei Scher, vom evidenția cele mai notabile creații ale sale și vom examina modul în care și-a combinat munca de designer cu cea de pictoriță.
biografie
Paula Scher s-a născut pe 6 octombrie 1948, la Washington, D.C. , fiica unui cartograf și a unei profesoare. Încă de la o vârstă fragedă, a manifestat un interes pentru artă și design, influențată de hărțile desenate de tatăl ei. A studiat Arte Frumoase în Pennsylvania, la Școala de Artă Tyler , unde a fost elevă a lui Seymour Chwast , cu care s-a căsătorit în 1973.
După absolvire, s-a mutat la New York și și-a început cariera profesională lucrând în domeniul machetării pentru secțiunea pentru copii a revistei Random House . Următorul ei contract a venit de la CBS Records , unde a fost angajată în departamentul de publicitate și promoții. De acolo, s-a mutat la Atlantic Records ca director artistic . La un an după plecare, CBS a reangajat-o ca director artistic, de data aceasta pentru a supraveghea departamentul de coperți ale albumelor. A rămas acolo timp de opt ani, proiectând coperți care au devenit emblematice în cultura muzicală.
În 1982 și-a început cariera independentă, iar în 1984, împreună cu Terry Koppel, a fondat Koppel & Scher , o companie care a funcționat timp de șapte ani și a dezvoltat identitate corporativă, campanii publicitare și proiecte editoriale. În 1991, s-a alăturat Pentagram ca partener, poziție pe care o deține și astăzi.
Proiecte
Opera Paulei Scher se caracterizează prin utilizarea inovatoare și expresivă a tipografiei, precum și prin capacitatea sa de a crea sisteme vizuale dinamice și coerente. Printre cele mai faimoase creații ale sale se numără:
- Identitatea corporativă pentru Citibank, creat în 1998 împreună cu Tom Geismar. Logo-ul combină numele băncii cu o fundă roșie deasupra literei t, care simbolizează o umbrelă de protecție. Designul a fost un succes și a devenit unul dintre cele mai recunoscute din sectorul financiar.
- Identitatea corporativă pentru Tiffany & Co., creată în 1995. Logo-ul este format din numele mărcii scris cu o tipografie elegantă și clasică pe un fundal albastru turcoaz, culoarea distinctivă a bijuteriilor. Designul reflectă rafinamentul și luxul mărcii, precum și tradiția și istoria acestuia.
- Identitatea grafică pentru Teatrul Public, creată în 1994 și extinsă în anii următori. Designul se bazează pe utilizarea unei tipografii îndrăznețe și condensate, care este combinată cu imagini și culori vibrante pentru a crea postere, programe, reclame și semnalizare pentru teatru. Designul transmite energia, diversitatea și creativitatea lucrărilor interpretate pe scenă.
- Identitatea grafică pentru Jazz at Lincoln Center, creat în 2004. Designul este inspirat din mișcarea și ritmul jazz-ului, folosind forme geometrice, culori contrastante și fonturi variate pentru a crea un limbaj vizual dinamic și versatil. Designul este aplicat pe diferite medii, cum ar fi postere, broșuri, bilete sau CD-uri.
Vopsele
Pe lângă munca sa de designer, Paula Scher pictează și de la sfârșitul anilor 90. Picturile sale sunt în principal hărți de format mare, care înfățișează diferite locuri din întreaga lume într-un stil abstract și colorat. Scher folosește hărțile ca o modalitate de a-și exprima viziunea personală asupra lumii, precum și de a reflecta asupra unor subiecte precum geografia, politica, istoria și cultura.
Picturile sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee, precum Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Artă din Denver și Muzeul Național de Design Cooper Hewitt.
Un alt aspect interesant al picturilor Paulei Scher este modul în care se joacă cu scara și proporția, creând hărți care nu se conformează realității geografice, ci mai degrabă reflectă propria sa percepție sau interpretare. De exemplu, în seria sa „Lumea ”, Scher reprezintă lumea în funcție de diferite criterii, cum ar fi populația, clima, religia sau politica, acordând mai multă sau mai puțină importanță țărilor sau regiunilor în funcție de importanța sau relevanța lor în fiecare zonă. În acest fel, Scher pune sub semnul întrebării hărțile convenționale și ne invită să ne gândim la modul în care designul ne poate influența viziunea asupra lumii.
Mulțumiri
Paula Scher a primit numeroase premii și recunoașteri pentru munca sa, printre care:
- Medalia AIGA, cel mai înalt premiu din designul grafic american, acordat în 2001.
- Premiul SOTA Tipografie, premiat în 2017 de către Society of Typographic Aficionados pentru contribuția lor în domeniul tipografiei.
- Premiul Național de Design, premiat în 2019 de Cooper Hewitt National Design Museum pentru excelență și inovație în design.
În plus, lui Scher i s-a acordat un doctorat onorific de către mai multe universități, precum Școala de Arte Vizuale sau Cooper Union, și a fost profesor invitat la diverse instituții de învățământ.
O vedetă în istoria designului
Paula Scher este una dintre cele mai influente designeri grafice din lume , cunoscută pentru crearea de imagini iconice, inteligente și accesibile, care au devenit parte a limbajului vernacular american. Opera sa se bazează pe utilizarea inovatoare și expresivă a tipografiei, precum și pe crearea unor sisteme vizuale dinamice și coerente . Scher pictează, de asemenea, creând hărți abstracte, colorate, care reflectă viziunea sa personală asupra lumii. A primit numeroase premii și distincții pentru munca sa și a fost o sursă de inspirație pentru generații de designeri.