Lumea fanzinelor a devenit unul dintre cele mai fertile terenuri pentru a spune povești care rareori își găsesc locul în canalele convenționale. De la narațiunile migranților la genealogiile feministe, inclusiv proiectele artistice autogestionate, aceste publicații realizate manual funcționează ca un fel de laborator unde memoria, activismul și creația se intersectează.
În ultimii ani, diverse inițiative din Spania și din alte părți ale lumii vorbitoare de limbă spaniolă au demonstrat că un fanzin poate fi mult mai mult decât o revistă artizanală: este și un instrument de denunțare, sprijin și construire a comunității . Femeile migrante, autoarele feministe și artiste independente folosesc acest format pentru a arhiva experiențe, a vindeca răni colective și a construi punți între scenele locale și cele internaționale.
Fanzine pentru vindecare: experiențele migranților și violența de gen
Unul dintre cele mai puternice exemple ale acestei utilizări sociale a formatului este proiectul „Vindecă, Rezistă, Renăște”, un fanzin colectiv lansat de Mișcarea pentru Pace (MPDL) din Cantabria. Această publicație a apărut în urma unei serii de întâlniri săptămânale în care un grup de femei migrante și-au împărtășit experiențele personale legate de strămutare, dezrădăcinare și violența structurală care le pătrunde în viață.
Prin texte, fotografii și mesaje simbolice, fanzinul relatează începuturile călătoriilor lor migratorii, marcate de incertitudine și o ruptură cu locul lor de origine , precum și sosirea lor în Cantabria ca o perioadă de căutare a conexiunii și a apartenenței. Paginile expun dificultățile de acces la locuințe, locuri de muncă decente și drepturi fundamentale, în special în sectorul îngrijirii, unde precaritatea și lipsa de recunoaștere sunt la ordinea zilei.
Una dintre frazele care se regăsesc în fanzin spune: „În derivă: calea migrantului nu conține doar trandafiri, ci și spini.” Acest amestec de asprime și speranță rezumă perfect tonul publicației, care pune în contrast luptele zilnice cu rezistența colectivă și rețelele de sprijin pe care femeile le-au țesut pentru a rezista și a avea grijă unele de altele.
Proiectul depășește limitele paginii tipărite. MPDL Cantabria a organizat ateliere de scriere, activități artistice, sesiuni de autoîngrijire și întâlniri pentru a promova emanciparea și participarea activă a femeilor migrante. Astfel, fanzinul funcționează ca o parte a unui proces mai amplu de reparare simbolică și comunitară în fața violenței bazate pe gen și a rasismului instituțional.
Publicația include, de asemenea, perspective feministe și antirasiste, cum ar fi un citat de Audre Lorde care ne amintește că nicio femeie nu va fi cu adevărat liberă în timp ce altele rămân subjugate. Intenția este ca „Vindecă, Rezistă, Renăște” să circule în școli, biblioteci și organizații comunitare , astfel încât să devină un instrument de creștere a gradului de conștientizare și, în același timp, o sursă de sprijin pentru alte femei aflate în situații similare.
Rolul organizațiilor în scena revistelor sociale
În spatele acestor tipuri de proiecte se află activitatea continuă a unor organizații precum Mișcarea pentru Pace (MPDL) , un ONG cu peste patru decenii de experiență. În Cantabria, organizația s-a dedicat de ani de zile primirii, promovării incluziunii sociale și apărării drepturilor migranților și refugiaților , cu un accent special pe femei și pe cei care suferă de multiple forme de vulnerabilitate.
Munca lor variază de la asistență juridică și psihosocială până la crearea de spații comunitare și activități de conștientizare în școli, asociații de cartier și instituții . În acest context, fanzinul este unul dintre instrumentele care ajută la darea de glas și formă experiențelor care sunt adesea reduse la tăcere.
Pe lângă publicarea fanzinului, MPDL a produs raportul „Migradas II: Reparații pentru violența bazată pe gen ”, care detaliază contextul, diagnosticul și propunerile rezultate în urma procesului participativ. Deși este un document mai tehnic, are în comun cu fanzinul intenția de a face vizibilă violența și de a propune căi de reparare din perspectiva femeilor însele.
Genealogii feministe ale fanzinelor din Spania
Dincolo de sfera strict socială, fanzinul a generat și un întreg câmp de cercetare și evidență istorică în jurul creațiilor realizate de femei. În Spania, autoare precum Andrea Galaxina au decis să aprofundeze această istorie pentru a reconstrui ceea ce ea însăși definește ca o „genealogie incompletă” a fanzinului realizat de fete.
În cartea sa „Pot spune ce vreau! Pot face ce vreau!” (Walden Books), Galaxina explorează mișcările culturale underground care au modelat producția de fanzine de către femei în Spania. Lucrarea se bazează pe cercetări anterioare, cum ar fi studiul Elenei Climent despre „Genealogia feministă a fanzinelor din Comunitatea Valenciană ”, care analizează perioada cuprinsă între anii 1970 și 2022.
Abordarea Galaxina începe cu o prezentare generală a ceea ce este un fanzin și a modului în care a evoluat, înainte de a se concentra asupra rolului tinerelor femei în subculturi și asupra modului în care importanța lor a pus bazele a ceea ce sunt acum cunoscute sub numele de „fanzine create de fete”. În secțiunea finală, autoarea analizează fanzinele create de femei, identificând momente cheie, titluri și autori care au contribuit la conturarea acestei istorii alternative.
Cercetarea, care a început inițial ca o teză de master, combină o perspectivă teoretică cu numeroase exemple practice. Galaxina insistă că istoria fanzinului nu a apărut din nimic: se hrănește cu scene, contexte politice și rețele de afinitate care s-au dezvoltat de-a lungul timpului. Pentru ea, formatul este un ecou concentrat a ceea ce se întâmplă pe stradă, la concerte, în colective și în camerele unde paginile sunt fotocopiate la orice oră.
Cartea lasă multe întrebări deschise, recunoscând că tratează o cultură în continuă evoluție. Una dintre contribuțiile sale centrale este sistematizarea anumitor caracteristici ale așa-numitelor „fane-uri grrrl ”, moștenite din mișcarea riot grrrl , care au avut un impact semnificativ asupra producției de fane-uri ale femeilor din Spania.
De la reviste grrrl la mândrie feminină și experimentare
În secțiunea dedicată revistelor grrrl , Galaxina identifică o serie de caracteristici care au fost repetate în numeroase publicații realizate de femei: explorarea feminității dintr-o perspectivă critică , însușirea și subversiunea limbajului și o mândrie feminină pronunțată care se regăsește în texte, imagini și designuri.
Pentru autoare, una dintre cele mai mari realizări ale lucrării a fost aceea de a oferi o metodologie și un cadru teoretic unei lumi adesea percepute ca fiind pur intuitive sau informale. Prin exemple concrete, ea arată cum anumite gesturi estetice, teme și formate sunt repetate și reformulate, construind o tradiție unică în cadrul fanzinului feminist.
Printre cazurile pe care le analizează în detaliu se numără fanzinul murcian „Miau!” , căruia îi dedică un întreg capitol. Această publicație ilustrează în mod potrivit rolul pe care l-au jucat schimburile internaționale în scena spaniolă: creatorii săi s-au inspirat de la corespondenții americani pentru a descoperi alte fanzine, stiluri și discursuri pe care le-au adaptat apoi propriului context.
Citirea fanzinului din prezent ne permite să revedem anii 1990 și 2000 ca o perioadă în care formatul și-a consolidat poziția de instrument feminist . Desenele, benzile desenate și textele auto-publicate servesc la politizarea experiențelor cotidiene, la discutarea corpurilor, sexualităților și violenței și la crearea unui imaginar comun între fetele care poate nu și-au găsit modele în altă parte.
În ciuda numărului vast de exemple posibile, Galaxina alege să se concentreze pe acele titluri și autori care îi permit să construiască o narațiune coerentă din trecut până în prezent. Prin subtitlul cărții „Genealogie incompletă”, ea arată clar că este un rezumat provizoriu al unei povești care s-ar putea extinde aproape la nesfârșit și care continuă să fie scrisă cu fiecare nou fanzin care apare.
Fanzine, internet și târguri: o scenă în continuă creștere
Privind spre secolul XXI, atât cercetătorii, cât și creatorii sunt de acord că astăzi există numeroase condiții favorabile pentru cei care abordează fanzinele. Internetul și rețelele sociale facilitează conexiunile dintre scenele locale, partajarea arhivelor, metodologiilor și referințelor și permit ca o publicație fotocopiată într-un anumit cartier să călătorească în alte țări în câteva zile.
La aceasta se adaugă proliferarea festivalurilor și târgurilor de fanzine , unde se fac schimb de publicații, se organizează discuții și se consolidează comunități. Potrivit lui Galaxina, aceste spații au contribuit la conturarea unei scene care depășește simplul schimb de obiecte: permit multor oameni să abordeze acest mediu pentru prima dată și îi încurajează să își creeze propriile proiecte.
Această creștere a popularității, însă, nu înseamnă că fanzinul își pierde caracterul liber și neclasificabil. Dimpotrivă, una dintre cele mai mari virtuți ale sale este că rămâne un format care rezistă etichetelor rigide , unde pot coexista poezia, benzile desenate, eseurile, fotografia și cele mai radicale experimente grafice.
Artă, autopublicare și descoperire internațională: cazul „La Fanzzina”
Pe lângă aceste genealogii istorice, în diferite părți ale lumii apar proiecte autogestionate care înțeleg fanzinul ca pe un loc de întâlnire între discipline. Unul dintre ele este „La Fanzzina” , condus de artistul, ilustratorul și artistul tatuator Mich Monstera , originar din Oaxaca și stabilit de ani de zile în orașul León.
Cu o experiență în design digital și animație și o operă ce îmbină elemente spirituale, cotidiene și feministe, Mich combină tehnici precum stilouri tehnice, acrilice, markere și guașă , precum și sculptură, pentru a-și contura propria viziune unică. Opera sa se inspiră din natură, muzică, cultura pop, suprarealism și relații personale, generând un limbaj vizual recognoscibil.
Angajamentul ei față de auto-publicare a determinat-o să ducă fanzinul local dincolo de granițe. La Londra , a participat la Târgul de Carte și Zine Spaniolă din Londra 2024 cu proiectul „La Fanzzina”, împărțind scena cu alte proiecte din diaspora hispanofonă. Ulterior, lucrările sale au fost incluse în expoziția de grup „Credit” din Palermo, Italia , consolidând o carieră ce combină rădăcinile locale cu acoperirea internațională.
În cadrul scenei artistice din León, Mich a expus în spații precum Centrul Cultural Torre Andrade și Bendito Theatro Café și participă activ la inițiative culturale legate de arta urbană, cum ar fi colectivul „Hijas de la Chingada” (Fiicele Fututului) . În acest ecosistem, fanzinul devine un mediu flexibil care îi permite să publice texte, ilustrații și colaborări fără a depinde de marile edituri.
„La Fanzzina”: un fanzin colaborativ și de sprijin reciproc
Mai mult decât o publicație închisă, „La Fanzzina” funcționează ca un spațiu colaborativ deschis diverselor discipline: poezie, narațiune, microficțiune, ilustrație, colaj, fotografie și alte forme de experimentare. Ideea este de a oferi un loc unde artiștii și autorii independenți își pot expune lucrările și, în același timp, pot construi rețele de sprijin în cadrul comunității.
Mich susține importanța cultivării scenei locale prin gesturi aparent simple: participarea la evenimente, cumpărarea de artă locală, distribuirea proiectelor pe rețelele de socializare sau pur și simplu recomandarea lucrărilor colegilor. Sub motto-ul „Nu concura, creează colaborare”, el încurajează lăsarea deoparte a competiției în favoarea colaborării, o filozofie foarte în concordanță cu spiritul zine-ului.
Invitația de a participa la „La Fanzzina” este deschisă: pur și simplu contactați-i prin intermediul rețelelor lor de socializare și propuneți materiale. Această dinamică se aliniază cu o concepție a fanzinei ca o platformă comunitară , unde colaboratorii nu numai că contribuie cu conținut, dar se recunosc reciproc, se sprijină reciproc în procesele creative și împărtășesc resurse.
De la León la târgurile europene, proiectul demonstrează cum un fanzin poate acționa ca o carte de vizită, ca o arhivă a unei scene și ca un vehicul pentru ca noile voci să își găsească locul în structura culturală contemporană.
Toate aceste exemple arată clar că fanzinul rămâne un format extrem de vibrant: un spațiu care cuprinde amintirile femeilor migrante din Cantabria, genealogiile feministe care acoperă decenii de subculturi din Spania și proiecte artistice care călătoresc din oraș în oraș fără a-și pierde rădăcinile autogestionate. Printre fotocopii, materiale de bază și cerneală, se desfășoară un peisaj divers în care fanzinul acționează ca refugiu, platformă și punct de întâlnire pentru cei care au nevoie să-și spună poveștile în felul lor.
