Când ne uităm la un logo, la designul unei coperte de disc sau al unei coperți de carte, ne întrebăm adesea cine se află în spatele creării sale, unul dintre cele mai cunoscute fiind faimosul logo al orașului New York care scrie cu litere negre pe fundal alb „I? NY”.
Simplitatea absolută a acestui design , miile și miile de ori în care l-am văzut și numărul enorm de copii ale sale pe tricouri, căni de cafea, steaguri, hanorace etc., ne fac să ne întrebăm cine este creatorul său, care nu este altul decât Milton Glaser.
Milton Glaser poartă designul grafic prin vene
Milton Glaser s-a născut la New York în 1929 într-o familie de imigranți maghiari. În 1948 și-a început studiile la renumita Școală de Artă Cooper Union, unde avea să devină mai târziu director.
În 1951 a emigrat în Italia pentru a-și continua studiile la Academia de Arte Frumoase din Bologna cu pictorul Giorgio Morandi.
Perspectiva sa creativă se întinde de la ilustrație la arhitectură . Un designer prolific de afișe, a devenit o figură extrem de influentă în gândirea și educația contemporană în domeniul designului și este considerat unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai școlii americane de design grafic.
În 1955, Glaser s-a întors la New York, unde, împreună cu Seymour Chwast, Edward Sorel și Reynol Ruffin, a fondat renumitul studio de design Pushpin Graphic . Stilul distinctiv al studioului a stimulat imaginația lumii designului datorită abordării sale îndrăznețe a designului și ilustrației. În anii petrecuți la studio, Glaser a impresionat lumea cu afișul pentru popularul album Greatest Hits al lui Bob Dylan din 1967.
Creator de modele unice și de neuitat
Creator a peste 300 de postere celebre cu care și-a făcut un nume în lumea designului, Glaser a devenit parte integrantă a culturii nord-americane odată cu crearea logo-ului I Love NY, logo care este acum o parte integrantă a peisajului acestei țări.
Dar acestea nu sunt singurele merite ale lui Glaser, care este responsabil și pentru programele de design grafic și decorare ale restaurantelor din desființatul World Trade Center și pentru noua imagine a supermarketurilor Union, pentru care este responsabil nu doar pentru publicitate, ci și pentru arhitectură, adaptarea interioară și ambalaje, care sunt, de asemenea, produse ale creativității sale.
Printre alte realizări notabile, putem menționa proiectarea unui simbol internațional pentru desemnarea SIDA pentru OMS, printre multe alte lucrări.
În 1983, a fondat împreună cu Walter Bernard studioul WBMG , specializat în designul de publicații și reviste. Printre lucrările sale se numără revistele: Jardin des Modes; L'Europeo; New West; L'Express; Channels; The Washington Post Magazine, New York Match, Paris Match; și renovarea ziarului spaniol La Vanguardia , care l-a angajat să realizeze o schimbare profundă a publicației, coincidând cu trecerea sa la culoare.
Lista creațiilor sale este cu adevărat vastă și ar fi nevoie de mai mult decât o carte pentru a înțelege pe deplin contribuția sa semnificativă la lumea designului grafic . Recunoașterea de care se bucură acest designer în lumea artei este atât de mare încât lucrările sale sunt expuse permanent în muzee prestigioase precum MoMA, Muzeul Israelului și renumita Smithsonian Institution din Washington, D.C. Printre numeroasele premii pe care le-a primit de-a lungul anilor, se remarcă cel pe care l-a primit în 2004: Premiul pentru întreaga carieră din partea Smithsonian Cooper Hewitt , Muzeul Național de Design, pentru contribuția sa extinsă, profundă și semnificativă la practica designului contemporan.